Este martes 19 de Agosto se da el vamos al Santiago Festival Internacional de Cine, más conocido como Sanfic. Esta 4º versión trae dos nuevas secciones: Experiencias, en donde se estrenarán en Chile las últimas producciones de directores de alto prestrigio y trayectoria, y Sanfic Música, espacio dedicado a las obras que giran en torno a la temática musical.

Como este espacio está orientado a la recomendación de filmes transcribo aquí una pequeña bitácora de películas a ver los primeros 3 días de festival, la cual renovaremos el próximo viernes. Los textos corresponden a la página oficial del festival A su vez nuestro sitio realizará comentarios de los filmes vistos, para lo cual hemos creado la categoría Especial Sanfic.

Aca las sugerencias por día:

• Full metal village
  Alemania, 2006, 90’, 35 mm

Si nos guiamos por el cielo, las vacas pastando y la gente tomando café con dulces caseros, la primera impresión de Wacken, en el estado de Schleswig-Holstein, al norte de Alemania, lo retrata como un típico pueblo germano, tranquilo e idílico. Pero la vida cotidiana de los pacíficos agricultores y granjeros que lo habitan se ve remecida una vez al año, cuando durante tres días el pueblo es la sede del Wacken Open Air Festival, un encuentro de heavy metal al aire libre que convoca a 40.000 fanáticos de la música pesada. En su debut en el largometraje, la directora coreana Sung-Hyung Cho, que lleva 20 años viviendo en Alemania, no centra el documental en el evento, sino en los pobladores de Wacken y su sorprendente convivencia con los metaleros: ellos están orgullosos del festival y sus visitas, y la simbiosis que se establece entre dos culturas tan opuestas conforma un film curioso, divertido y entrañable.

Martes 19, 18:00 hrs., Cinemark Alto Las Condes Sala 1
Sábado 23, 16:00 hrs., Cinemark Alto Las Condes Sala 1

• Camino a la redención
  Estados Unidos-Alemania, 2007, 102’, 35 mm.

Tras sus inicios como guionista de Jim Sheridan en los filmes En el nombre del padre y Golpe a la vida (The boxer), y luego de ser nominado al Oscar por la primera, el irlandés Terry George debutó como director en 1996. Y con sólo tres largometrajes ya ha obtenido importantes elogios, en especial tras su segundo filme, Hotel Rwanda, nominado a tres premios de la Academia, incluyendo una nueva candidatura para George como guionista. En esta nueva cinta, estrenada en el pasado Festival de Toronto, desarrolla un drama que a partir de un accidente en una gasolinera, desencadena una investigación policial y un difícil y doloroso conflicto para dos familias que se ven involuntariamente mezcladas: por un lado, un profesor universitario, su esposa y sus dos hijos, y por el otro un abogado, su ex esposa y el hijo de ambos. Sus vidas nunca serán las mismas después del incidente.

Martes 19, 20:00 hrs., Cinemark Alto Las Condes Sala 1
Miércoles 20, 16:30 hrs., Cinemark Alto Las Condes Sala 1

• Luz silenciosa
  Stellet licht / Silent Light
  México-Francia-Holanda-Alemania, 2007, 142’, 35 mm.

Considerado como uno de los cineastas más provocativos, estimulantes y talentosos surgidos en Latinoamérica en la última década, el mexicano Carlos Reygadas dividió las opiniones del público y la crítica con sus dos primeras películas, Japón y Batalla en el cielo. Sin embargo, y aunque aún algunos opinan que su cine es pretencioso y sobrevalorado, con este nuevo largometraje, que el año pasado participó en la competencia oficial del Festival de Cannes y ganó el Premio del Jurado, ha cosechado entusiastas elogios en todo el mundo. Ambientado en una comunidad menonita en el estado mexicano de Chihuahua, está protagonizado por Johan, un hombre casado y con hijos, que esconde una relación adúltera y no sabe cómo salir de la encrucijada afectiva en la que se encuentra. Con evidentes ecos del cine de Dreyer, en Luz silenciosa Reygadas vuelve a deslumbrar con su austeridad narrativa y la prodigiosa visualidad que enmarca su historia.

Martes 19, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14
Miércoles 20, 17:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

• Cashback
  Inglaterra, 2006, 102’, 35 mm.

En 2004 Sean Ellis cosechó elogios con su cortometraje Cashback, que ganó un premio en Tribeca y fue nominado al Oscar. Dos años después estrenó en el Festival de Toronto este primer largometraje homónimo, que además de incluir al corto original, lo utiliza como punto de partida para una historia que desarrolla a los mismos personajes y situaciones. Tras ser abandonado por su novia Suzy, el estudiante de Artes Ben Willis padece de un rebelde insomnio, y para soportar esas noches sin dormir decide trabajar en el turno de noche del supermercado de su barrio. Pronto descubrirá a un pintoresco y excéntrico grupo de personas que trabaja en el lugar; cada uno intenta hacer todo lo posible para vencer el aburrimiento de esas ocho horas de trabajo, y cuando Ben comienza a imaginar que puede detener el tiempo, su mirada hace que el mundo congelado, con la gente inmóvil, se vea más hermoso y fascinante.

Martes 19, 22:00 hrs., Hoyts San Agustín
Domingo 24, 18:00 hrs., Hoyts San Agustín

• Chrigu
• Suiza, 2007, 87’, 35 mm.

“Hagamos un documental juntos”, le dijo Christen Ziörjen a su amigo Jan Gassmann, advirtiéndole que lo abandonaría en algún momento. La particularidad del filme radicaba en que éste registraría la enfermedad que aquejaba a Christen, conocido entre sus amigos como Chrigu: un cáncer terminal que le descubrieron a los 21 años y que lo obligó a replantearse todos sus sueños para el futuro, incluyendo su banda de hip-hop. Pero en vez de convertirse en crónica de una agonía, Chrigu es una afirmación de la vida en la que la muerte es un ángulo inevitable; la música de Ziörjen recorre el documental mientras se desarrollan las distintas facetas de su protagonista, un entusiasta de las imágenes que desde los 16 años grabó cada una de sus experiencias, desde fiestas y conciertos hasta un viaje a la India. La cinta se presentó en la sección Forum del Festival de Berlín 2007, donde obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico.

Miércoles 20, 16:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 10
Jueves 21, 19:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 10

• Flower in the pocket
• Malasia, 2007, 97’, video

Los pequeños Li Ahn y Li Ohm viven cada día como si fuera una aventura. Han crecido sin su madre y se supone que su silencioso padre, Sui, debería cuidarlos, pero él está ausente del hogar durante toda la jornada, trabajando en un taller de reparación de maniquíes; por eso los niños aprovechan de ausentarse de la escuela, vagar por las calles, hacer travesuras, meterse en problemas y hasta adoptar un cachorro que se convierte en su más importante lazo emocional. Desafiando el cliché que advierte de las dificultades de filmar con niños, en su debut el director Liew Seng Tat capta el universo infantil con sorprendente calidez y naturalidad, abordando una historia sensible y sencilla, llena de pequeños detalles. Con ella, ya ha sido premiado en los festivales de Pusan y Rotterdam, además de exhibirse en la Berlinale y Bafici, entre otros.

Miércoles 20, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 4
Viernes 22, 15:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 4

• Historias extraordinarias
  Argentina, 2008, 245’, video

Considerado uno de los realizadores más interesantes del cine argentino de la última década gracias a su documental Balnearios, en este nuevo largometraje Mariano Llinás emprendió un verdadero tour de force: con una duración de cuatro horas, su película desarrolla tres historias paralelas que incluyen misterios, enigmas, incendios e inundaciones, en un escenario tan aparentemente trivial como los aletargados pueblos de campo de la Provincia de Buenos Aires. Un hombre que sin querer mata a otro y debe ocultarse; un personaje que ocupa el puesto de trabajo de otro al que no conoce y que acaba de morir; y otro sujeto que emprende un viaje extraño y lleno de aventuras. Tras su estreno en el último Bafici -donde ganó un premio especial del jurado y fue la más votada por el público-, el exigente crítico Quintín escribió en su blog que “la película es un desafío múltiple al estado de cosas, al status quo del cine”. Bienvenido sea.

Miércoles 20, 19:00 hrs., Centro Arte Alameda
Jueves 21, 19:00 hrs. Centro Arte Alameda

• El secreto del bosque
  Mogari no mori / The mourning forest
  Japón-Francia, 2007, 97’, video

Desde su debut fílmico en la década pasada, la directora Naomi Kawase se ha convertido en uno de los nombres más importantes del cine oriental actual, gracias a films como Shara, de elogiado paso por la competencia oficial de Cannes 2003. El secreto del bosque también participó en el certamen el año pasado, obteniendo el Gran Premio del Festival; pero la cinta ha generado divisiones entre espectadores y críticos, porque no todos se dejan cautivar por su ritmo lento o el tono contemplativo con el que la realizadora cuenta la historia de una joven que intenta superar la muerte de su hijo, trabajando en un hogar donde desarrolla fuertes lazos con uno de los ancianos a los que debe cuidar, enfermo de Alzheimer. Cuando ella decide llevarlo de paseo por su cumpleaños, un problema inesperado cambiará sus planes, y es a partir de ahí que Kawase vuelve a desafiar las convenciones narrativas, desarrollando una película poética, misteriosa y exigente.

Miércoles 20, 23:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 3
Jueves 21, 16:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 3

• Tony Manero
• Chile, 2008, 98’, 35 mm

Tras sus elogiadas exhibiciones en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, Pablo Larraín nos presenta su segundo largometraje. En el Santiago de Chile de 1978, en plena dictadura de Pinochet, la única obsesión de Raúl Peralta, un hombre de 50 años, es parecerse lo más posible al personaje cinematográfico de moda: Tony Manero, el bailarín que John Travolta interpretó en Fiebre de sábado por la noche. Raúl lidera un pequeño grupo de bailarines que regularmente actúan en un bar de los barrios bajos de la ciudad; su sueño de ser reconocido como una estrella podría cumplirse cuando Televisión Nacional anuncia el concurso de imitadores de Manero, pero la necesidad de reproducir la atmósfera de la película lo llevará a cometer una serie de crímenes y robos, mientras sus compañeros de baile, quienes están involucrados en actividades clandestinas en contra del régimen, son perseguidos por la policía secreta

Jueves 21, 16:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14
Sábado 23, 22:00 hrs,, Hoyts La Reina Sala 14

• El silencio antes de Bach
• Die Stille vor Bach / The silence before Bach
• España, 2007, 102’, 35mm

Aunque sólo ha dirigido una decena de películas en 40 años de trayectoria, Pere Portabella es considerado una de las figuras más importantes del cine europeo: además de ser productor en títulos clave de la filmografía hispana –Los golfos de Saura, El cochecito de Ferreri, Viridiana de Buñuel-, como cineasta ha sido seleccionado en la Quincena de los Realizadores de Cannes y fue objeto de homenajes y retrospectivas en la Documenta 11 de Kassel, el Centre Pompidou y el Bafici, entre otros. Próximo a cumplir 80 años, en este nuevo trabajo, estrenado en el Festival de Venecia 2007, ganador del Premio Especial del Jurado en Gijón y exhibido en el MoMA de Nueva York, Portabella vuelve a sorprender: lo que pudo ser una biografía más del célebre compositor alemán, se convierte en sus manos en una cinta que reflexiona sobre la cultura europea y sus iconos, optando por interpelar al espectador sin desarrollar un argumento tradicional.

Jueves 21, 15:30., Cinemark Alto Las Condes Sala 1
Lunes 25, 15:30 hrs., Cinemark Alto Las Condes Sala 1

• En la ciudad de Sylvia
• In the city of Sylvia
• España, 2007, 84’, 35mm.

A través de una historia mínima -prácticamente una anécdota-, casi sin diálogos y sin dar demasiadas pistas al espectador, Guerín compitió en el Festival de Venecia 2007 con este fascinante, poético y sensible ejercicio visual y narrativo en torno a la búsqueda de un joven que intenta volver a encontrar a Sylvia, de la que años atrás se enamoró cuando se conocieron en Estrasburgo; ahora está de regreso en la apacible ciudad francesa, y cada día observa a las mujeres que se le cruzan por delante, retratándolas mientras anhela recuperar ese fantasma del pasado, con una obsesión que adquiere rasgos casi hitchcockianos. Aunque se trata de una ficción, el director desarrolla un tono casi documental para capturar cada una de las imágenes y sonidos que caracterizan el entorno urbano, logrando no sólo que Estrasburgo luzca atractiva y real, sino además que se convierta en un personaje más de este film bello, enigmático y memorable por su sencillez y delicadeza.

Jueves 21, 20:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 14

• Unas fotos en la ciudad de Sylvia
• Some photos in the city of Sylvia
• España, 2007, 67’, video

Tan cautivante como En la ciudad de Sylvia, este documental desarrollado en base a fotos fijas en blanco y negro conforma una suerte de hermoso y complejo díptico con la otra película, y aunque funciona independientemente, se hace más valioso como un complemento que se aprecia mejor al verlo con posterioridad a ésta. Este film surgió como un diario visual registrado entre el verano y el otoño de 2004, con fotografías captadas simplemente con una cámara digital, de manera instintiva y espontánea. Acá también se trata de un hombre que regresa a Estrasburgo, pero han pasado 22 años, y su búsqueda lo llevará a otras ciudades, evocando el rostro de su amada en distintos sitios, transformando el relato en una sutil y profunda indagación sobre el paso del tiempo y el poder de las imágenes.

Miércoles 20, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 4
Jueves 21, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 4

• Irrespirable
• Chile, 2007, 62’, video

La opera prima de Matías Pinochet García integró la sección Cine en Construcción en los últimos Encuentros de Cine de América Latina en Toulouse, y está protagonizada por Alicia y Pablo, dos jóvenes de 26 años que se conocen una noche por casualidad y pronto inician una breve pero intensa relación. Ambos son dos seres impulsivos y aburridos de sus vidas, que necesitan una forma de huir de esa realidad gris y asfixiante que parece anclarlos en Santiago; deciden irse a vivir a México, se endeudan y para juntar dinero organizan una fiesta para reunir fondos, pero el rock, el alcohol y la ciudad les tienen preparados otros planes. Mezclando el presente con los recuerdos, Irrespirable reconstruye los lazos que unen y separan a la pareja; en la película se siente un espíritu punkie, que incluso permite la presencia de Alvaro España, vocalista de la emblemática banda chilena Fiskales Ad-Hok.

Jueves 21, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 3
Viernes 22, 22:00 hrs., Hoyts La Reina Sala 3

• Las niñas
• Chile, 2007, 72’, video

Estrenado en la categoría Horizontes Latinos del pasado Festival de San Sebastián -además fue seleccionado en la categoría Cine en Construcción que el certamen español organiza en conjunto con Toulouse- y premiado en Miami y Utrecht, el primer largometraje de Rodrigo Marín fue filmado en apenas 24 horas, con sólo tres cámaras digitales, dos actrices que se conocieron el mismo día del rodaje y un guión cuyos diálogos fueron surgiendo en los ensayos. Las niñas es una película delicada e intimista, que transcurre en un departamento y retrata un día en la relación que une a Antonia y Sofía, dos jóvenes amigas que poco a poco se van descubriendo en medio de sus diferencias y mentiras, la amenaza de una enfermedad y la naturaleza de los lazos que las unen.

Jueves 21, 20:00 horas, Hoyts La Reina, sala 4
Lunes 25, 17:00 horas, Hoyts La Reina, sala 4