Cuando terminé de ver “Furia de Titanes” en el 2010, quedé bien decepcionado. Como fan acérrimo de películas donde el stop motion y la plasticina lograban maravillas (mención especial a Ray Harryhausen), esperé mas de este remake.

Entre tanto efecto especial computarizado, escenarios maravillosos y una medusa bastaste mas lograda, me encontré con una película fome y lejos de la original. Ahora me senté en el cine esperando que “Furia de Titanes 2″ (Wrath of the Titans) lograra algo más, pero no.

La historia nos muestra a un tranquilo Perseo: pescador, ciudadano ejemplar, viudo y padre de un niño de aproximadamente 10 años. Todo estaba bien, hasta que del infierno comienzan a emerger criaturas que destruyen todo a su paso. Mas tarde se dará cuenta que la cosa se pone peor y tendrá que dejar su vida pacífica y, lo que es peor, a su hijo para salvar el mundo otra vez.

Una historia bastante simple y en varias ocasiones muy fome. Muchas escenas poco logradas, donde el espectador no se mete en la trama y como que al final, da lo mismo si Perseo logra su objetivo o no. Es como la trama de un videojuego antiguo, donde tu manejas a Perseo, tiene que pasar varias pruebas, hasta llegar al monstruo final. Hay grandes actores como Liam Neeson, Edgar Ramírez y Ralph Fiennes, que no deslumbran, ya que los personajes, ni diálogos ,ni la trama los aprovecha de la mejor forma. Los efectos especiales son muy buenos, las ambientaciones y los escenarios están muy bien. Las criaturas bien logradas, excepto el gran minotauro, que para mí fue un fiasco y una pérdida. Debía ser LA escena como en la primera parte con Medusa, pero no fue así. La escena final de la batalla contra Kronos es excelente (bonus: muy buena la parte donde Zeus y Hades se juntan y tiran “Kamehamehas” jajajaja)

Gran Minotauro:

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Kronos:

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En resumen la película tiene las mismas falencias que su antecesora, a pesar de que los guionistas y el director son nuevos. Simple, fome, pero con harta acción, es mucho mejor que “Immortals”. Para pasar un buen rato si te gusta este género de películas, pero si viste la primera y no te gustó, esta segunda parte será igual, ya que a pesar de que lidera el ranking de espectadores, creo que pasará sin pena ni gloria.

Hace unos días, varios títulos en Blu-Ray y DVD llegaron a nuestro país para comercializarse y uno de ellos es el último film de David Fincher, “La Chica del Dragon Tatuado”. Tuve acceso a la versión “Blu-Ray-DVD” del film y les contaré por qué es un título que debes tener en tu colección personal.

1) Son dos Blu-Ray y un DVD que traen el film con su audio original y los comentarios de David Fincher.

2) Los extras del disco 2, en los que Rooney Mara reconoce no haber leído los libros y tampoco vio las películas suecas basadas en los libros de Stieg Larsson. ¿Por qué Daniel Graig fue seleccionado para el papel de Mikael Blomkvist? ¿Cuáles fueorn las motivaciones del director para liderar este proyecto.

3) En total tiene más de 4 horas en extras, que todo fanático de Fincher y de la saga “Millenium” disfrutarán a concho, ya que esta cinta no dejó indifrente a nadie.

4) El “Ultraviolet”, el nuevo  sistema de “Copias digitales legalizadas” y con sistema de “Cloud”para guardar films que vendrá en la gran mayoría de las películas de este 2012.

¿Dónde se puede obtener?

En la actualidad, el film se puede adquirir en las tiendas especializadas en ventas de películas.

¿Cuánto cuesta?

$18.990: DVD-9 , Zona americana, 1 disco.

$28.990: Blu-Ray / DVD, 3 discos.

Ambas versiones traen subtítulos en español.

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Dos tremendos actores están de cumpleaños el día de hoy y en “Vemos Cine”, les mostraremos sus mejores films para que vean las grandes cintas en las que han actuado.

Michael Caine: 79 años – 2 Premios de la Academia en 4 nominaciones (Mejor actor de Reparto en 1986 y en el 2000).

En este film obtuvo su primer “OSCAR”:

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En este film obtuvo su último “OSCAR”:

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Billy Crystal: 64 años – Especialista en el cine de comedia clásica, sin lo burdo o chabacano que son algunas cintas contemporáneas. Sus mayores premios fueron en 1993, 1994 y 1999 , cuando obtuvo el “American Comedy Award”. Además fue el animador de los “Oscars” 2012.

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Me puse a ver esta película (que será estrenada en los cines chilenos el 15 de marzo) esperando una gran producción, llena de aventuras, acción, trama, etc. Todo porque en el afiche decía bien grande que estaban a cargo los productores de “300”. No me imaginé algo así como un ”Frank Miller style”, pero si algo de la misma línea. En fin, estaba equivocado, y mucho.

La trama es simple y aburrida, el guion también. Los diálogos son refomes y carentes de cualquier onda mística. Hay solo una escena que podría parecerse a “300” y seria todo. Este film tomo varios mitos y personajes griegos, los mezcló, los cambió, agregó ideas raras y salió a la luz. Podríamos decir que un historiador o un fan de la mitología griega podría morir de un infarto en el cine. Lo peor y lo más raro es que esta es una película de acción, y lo menos que hay es eso. Hay muy pocas escenas donde podamos ver algo de movimiento. Todo se hace latero y lento, además que al ser de trama fácil, no enganchamos nunca con la historia. No hay mucha explicación con lo que pasa y los personajes, entonces da lo mismo si el protagonista triunfa o no. Hasta el gran Mickey Rourke se pierde entre tanto efecto visual. Se podría haber aprovechado más, pero al final es un antagonista como cualquiera del género. Los dioses griegos son muy parecidos a los “caballeros del zodiaco” y en general los personajes no son muy creíbles.

En definitiva, no la recomiendo para ir al cine. Es como una mala mezcla entre “300” y “Furia de Titanes”. Una gran decepción.

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En esta hermosa película conoceremos a Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes en Paris. Nadie sabe de su existencia hasta que es descubierto por una excéntrica niña, junto a ella vivirá una increíble aventura.

Para mí fue una grata sorpresa. Comencé viendo una película de un niño y su dura vida, tratando de sobrevivir y luchar por su destino. Pero de pronto empecé a ver un hermoso homenaje a los inicios del cine, su verdadero sentido  y un tributo a uno de los grandes directores e iniciadores de la cinematografía mundial: George Méliès.

En general me gustó mucho esta película, es muy entretenida, posee geniales efectos visuales y excelente fotografía, buena banda sonora y buenos personajes. Tengo que destacar el romanticismo, el retomar lo hermoso y lo onírico del cine. Esa parte que mucho hemos perdido cuando vamos a ver una película, y comenzamos a fijarnos en errores o detalles técnicos (sobre todo para los que hemos estudiado cine). Esa parte de ir a sentarnos en la oscuridad, en una butaca, ver la pantalla gigante y soñar despierto, eso es lo que el director (Martin Scorsese) quiere que recobremos, y lo logra. Eso es lo hermoso de esta película, volver a encantarnos con una historia, sus personajes, el ambiente y su final feliz. Recomendada para ir a verla y comprar el DVD para su colección. Para mi una gran película y una linda experiencia de 128 minutos.

Basada en la novela “Kaui Hart Hemmings“, “Los Descendientes” es una película dramática escrita y dirigida por Alexander Payne y estrenada el 2011 en Estados Unidos, pero que recién ha pisado suelos latinoamericanos durante este 2012 (en Chile estrenada ayer, 26 de enero).

Para los que creen que es una película cursi, están equivocados. La cinta habla de valores familiares, amor y por sobre todo unión frente a la adversidad. Una lección de vida en estos tiempos tan difíciles donde lo material predomina lo esencial de la vida.

El personaje principal, Matt King, es personificado por un George Clooney más avejentado que nunca. Ya no es el galán de la película o el hombre que “la lleva” liderando algún grupo por su inteligencia o elegancia. Acá trata de un hombre de negocios de Hawaii, con mucho dinero heredado de la aristocracia de las islas, el cual pasa por una mala relación familiar tanto con su esposa e hijas.

King, resumiendo, pasa mucho tiempo fuera de casa haciendo negocios y es un hombre completamente absorbido por su trabajo y despreocupado de sus seres queridos. El punto es que todo cambia cuando su esposa Elizabeth (Patricia Hastie) sufre un accidente marítimo y queda en coma. Él vuelve a tomar su papel de padre original; trata de unir a la familia y por sobre todo mejorar la alejada relación que mantenía con sus 2 hijas.

Con el paso de la película, para no contarles tanto, Matt se da cuenta que por llevar esta trabajólica vida, habían cosas dentro de sus familiares, amigos y el entorno en general que se estaba perdiendo. Por ejemplo su mujer lo engañaba y sus hijas ni se comunicaban con él abiertamente y viceversa. Así que la catástrofe de su señora fue un nuevo despertar para él y entender aquellos valores que comencé a describir al inicio del escrito, teniendo en cuenta -y presente en gran parte del largometraje- siempre sus raíces y cómo llegó a ser el hombre exitoso (monetariamente hablando) que era en la actualidad (de ahí viene “La Descendencia”).

Estéticamente la película me recordó mucho a “Into the Wild“. El OST es muy similar a lo que hizo en su momento Eddie Vedder para esa hermosa película. La fotografía, los contrastes también recuerdan un poco a esta otra cinta, pero no de mala forma. Se adaptan a esta mística de vivir en Hawaii y tener esa conexión natural que hay entre las islas.

Los Descendientes es una película de casi 2 horas (115 min), que no aburre para nada (siendo súper pasiva y dramática) y te hace apretar el corazón cada ciertos minutos, recordando lo frágil que es la vida. Lo bueno es que dentro de toda la tragedia, se dan sus momentos cómicos por situaciones muy convencionales de familia, que logran mantener al público inmerso dentro de no eterno mar de llanto.

Si tuviera que ponerle nota de 1 a 10, le doy un 7.

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El comentario de la película aquí en http://cinelasnibat.blogspot.com

“Algunos me dijeron ‘empecemos a planificar un proyecto’ y yo les dije ‘por qué no’, pero con calma, con tiempo, y a los dos días ya había una portada de un diario diciendo ‘este es el afiche de la película’ y un cineasta diciendo ‘yo ya llevo un trabajo de preproducción importante’. Es un abuso, lo que estaban tratando de hacer allí era tratar de robarse, capturar el tema, para quedarse con él”, apunta, aludiendo al proyecto que Rodrigo Ortúzar anunció a pocos días de conocerse que los mineros permanecían vivos.

“Yo sé que algunos comunicadores y cineastas que están allá (en la mina San José) están haciendo un trabajo en serio, de muchos meses. Hay gente que está registrando para hacer un documental, pero ya hay… no sé, 25 documentales caminando, cuatro películas rodándose… es mucho. Hay que dejar decantar y si esto diera origen a una película, que me parece que se lo merece, no es el momento de estar (apropiándose del tema) y menos presentando afiches de un film, eso me pareció una burla”, sostiene.

Entendiendo la labor de los medios de comunicación, Ferrari, periodista de la UC, cuestiona también el modo y magnitud de la cobertura mediática del tema.

Ferrari dice comprender la función socializadora de los medios -especialmente frente a una tragedia como la vivida-, pero indica que “yo siento que acá ha habido un sobreuso de un drama humano. Hoy en día hay una especie de voracidad, de hambre por lograr estar en el top del rating, de la radio, la TV, y hay momentos en que la gente pierde las dimensiones”.

El realizador comparte las impresiones del escritor Hernán Rivera Letelier, conocido por sus producciones relacionadas con la vida de los mineros, quien sostuvo que no estaba mirando medios en días pasados, porque se estaba “abusando” de la situación de los mineros y sus familias.

Vía @emol

Si quisiéramos traducir el titulo de esta saga literaria, deberíamos ponerle algo como “Diario de un debilucho”.
Ese “debilucho” se llama Jeffrey y tiene doce años. Como todo niño a esa edad, el muchacho esta preocupado de varias cosas, sin embargo la que lo desvela es entrar al middle school y transformarse en el alumno más popular.

El único problema parece ser su mejor amigo: Rowley es gordo, bastante torpe y muy ingenuo. A menudo, sus comentarios bien intencionados son mal interpretados por otros muchachos y eso avergüenza y peligra la incipiente popularidad de Jeffrey.

Sin embargo middle school es algo mucho más grande que Jeffrey y Rowley juntos; una selva donde sólo los más fuertes sobreviven.
Al principio Jeffrey intenta por todos los medios encajar, pero diferentes situaciones lo hacen bajar vertiginosamente en la escalera de la popularidad. Lo extraño vienen cuando Rowley comienza a volverse amigo de todos y de un momento a otro, su amistad inquebrantable con Jeff llega a un abrupto fin.

Los dos muchachos siguen el año sin conversar y tratando de encajar en distintos grupos sociales. Jeff tiene muchos problemas haciendo amigos, mientras que Rowley sólo consigue más amigos y dispara “prestigio social”.

Si les gusta “Hey Arnold” les gustará esta película. Los tres protagonistas (Jeffrey, Rowley y el extraño Fregley) están muy bien escogidos. Si bien hay personajes secundarios muy cómicos, Rowley y Jeffrey llevan muy bien los roles protagónicos de la historia.

Si bien la adaptación “Wimpy Kid” sólo se inspiró en el libro y sus personajes, ya se planea una secuela que correspondería a la segunda entrega de la saga literaria.