Basada en la novela “Kaui Hart Hemmings“, “Los Descendientes” es una película dramática escrita y dirigida por Alexander Payne y estrenada el 2011 en Estados Unidos, pero que recién ha pisado suelos latinoamericanos durante este 2012 (en Chile estrenada ayer, 26 de enero).

Para los que creen que es una película cursi, están equivocados. La cinta habla de valores familiares, amor y por sobre todo unión frente a la adversidad. Una lección de vida en estos tiempos tan difíciles donde lo material predomina lo esencial de la vida.

El personaje principal, Matt King, es personificado por un George Clooney más avejentado que nunca. Ya no es el galán de la película o el hombre que “la lleva” liderando algún grupo por su inteligencia o elegancia. Acá trata de un hombre de negocios de Hawaii, con mucho dinero heredado de la aristocracia de las islas, el cual pasa por una mala relación familiar tanto con su esposa e hijas.

King, resumiendo, pasa mucho tiempo fuera de casa haciendo negocios y es un hombre completamente absorbido por su trabajo y despreocupado de sus seres queridos. El punto es que todo cambia cuando su esposa Elizabeth (Patricia Hastie) sufre un accidente marítimo y queda en coma. Él vuelve a tomar su papel de padre original; trata de unir a la familia y por sobre todo mejorar la alejada relación que mantenía con sus 2 hijas.

Con el paso de la película, para no contarles tanto, Matt se da cuenta que por llevar esta trabajólica vida, habían cosas dentro de sus familiares, amigos y el entorno en general que se estaba perdiendo. Por ejemplo su mujer lo engañaba y sus hijas ni se comunicaban con él abiertamente y viceversa. Así que la catástrofe de su señora fue un nuevo despertar para él y entender aquellos valores que comencé a describir al inicio del escrito, teniendo en cuenta -y presente en gran parte del largometraje- siempre sus raíces y cómo llegó a ser el hombre exitoso (monetariamente hablando) que era en la actualidad (de ahí viene “La Descendencia”).

Estéticamente la película me recordó mucho a “Into the Wild“. El OST es muy similar a lo que hizo en su momento Eddie Vedder para esa hermosa película. La fotografía, los contrastes también recuerdan un poco a esta otra cinta, pero no de mala forma. Se adaptan a esta mística de vivir en Hawaii y tener esa conexión natural que hay entre las islas.

Los Descendientes es una película de casi 2 horas (115 min), que no aburre para nada (siendo súper pasiva y dramática) y te hace apretar el corazón cada ciertos minutos, recordando lo frágil que es la vida. Lo bueno es que dentro de toda la tragedia, se dan sus momentos cómicos por situaciones muy convencionales de familia, que logran mantener al público inmerso dentro de no eterno mar de llanto.

Si tuviera que ponerle nota de 1 a 10, le doy un 7.

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El comentario de la película aquí en http://cinelasnibat.blogspot.com

“Algunos me dijeron ‘empecemos a planificar un proyecto’ y yo les dije ‘por qué no’, pero con calma, con tiempo, y a los dos días ya había una portada de un diario diciendo ‘este es el afiche de la película’ y un cineasta diciendo ‘yo ya llevo un trabajo de preproducción importante’. Es un abuso, lo que estaban tratando de hacer allí era tratar de robarse, capturar el tema, para quedarse con él”, apunta, aludiendo al proyecto que Rodrigo Ortúzar anunció a pocos días de conocerse que los mineros permanecían vivos.

“Yo sé que algunos comunicadores y cineastas que están allá (en la mina San José) están haciendo un trabajo en serio, de muchos meses. Hay gente que está registrando para hacer un documental, pero ya hay… no sé, 25 documentales caminando, cuatro películas rodándose… es mucho. Hay que dejar decantar y si esto diera origen a una película, que me parece que se lo merece, no es el momento de estar (apropiándose del tema) y menos presentando afiches de un film, eso me pareció una burla”, sostiene.

Entendiendo la labor de los medios de comunicación, Ferrari, periodista de la UC, cuestiona también el modo y magnitud de la cobertura mediática del tema.

Ferrari dice comprender la función socializadora de los medios -especialmente frente a una tragedia como la vivida-, pero indica que “yo siento que acá ha habido un sobreuso de un drama humano. Hoy en día hay una especie de voracidad, de hambre por lograr estar en el top del rating, de la radio, la TV, y hay momentos en que la gente pierde las dimensiones”.

El realizador comparte las impresiones del escritor Hernán Rivera Letelier, conocido por sus producciones relacionadas con la vida de los mineros, quien sostuvo que no estaba mirando medios en días pasados, porque se estaba “abusando” de la situación de los mineros y sus familias.

Vía @emol

Si quisiéramos traducir el titulo de esta saga literaria, deberíamos ponerle algo como “Diario de un debilucho”.
Ese “debilucho” se llama Jeffrey y tiene doce años. Como todo niño a esa edad, el muchacho esta preocupado de varias cosas, sin embargo la que lo desvela es entrar al middle school y transformarse en el alumno más popular.

El único problema parece ser su mejor amigo: Rowley es gordo, bastante torpe y muy ingenuo. A menudo, sus comentarios bien intencionados son mal interpretados por otros muchachos y eso avergüenza y peligra la incipiente popularidad de Jeffrey.

Sin embargo middle school es algo mucho más grande que Jeffrey y Rowley juntos; una selva donde sólo los más fuertes sobreviven.
Al principio Jeffrey intenta por todos los medios encajar, pero diferentes situaciones lo hacen bajar vertiginosamente en la escalera de la popularidad. Lo extraño vienen cuando Rowley comienza a volverse amigo de todos y de un momento a otro, su amistad inquebrantable con Jeff llega a un abrupto fin.

Los dos muchachos siguen el año sin conversar y tratando de encajar en distintos grupos sociales. Jeff tiene muchos problemas haciendo amigos, mientras que Rowley sólo consigue más amigos y dispara “prestigio social”.

Si les gusta “Hey Arnold” les gustará esta película. Los tres protagonistas (Jeffrey, Rowley y el extraño Fregley) están muy bien escogidos. Si bien hay personajes secundarios muy cómicos, Rowley y Jeffrey llevan muy bien los roles protagónicos de la historia.

Si bien la adaptación “Wimpy Kid” sólo se inspiró en el libro y sus personajes, ya se planea una secuela que correspondería a la segunda entrega de la saga literaria.

Hace unas semanas comente “Escape from New York”. La cinta dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell fue todo un hit a principio de los 80. El éxito y repercusión fue tal, que el director junto a su “actor fetiche” se embarcaron en otro proyecto juntos.
Sin tener la más mínima idea, crearon una de las cintas de terror-ficción más alucinantes jamás hecha.
Me refiero a “The thing”, remake del clásico de 1951 llamado “The thing from another world”.

Para quienes hayan vivido bajo una roca y no conozcan la cinta, les cuento de que trata:
Un grupo de científicos y exploradores norteamericanos pernocta en una base ubicada estratégicamente en Antártica. Allí realizan investigaciones de diverso carácter hace varios meses.

Un día, llega un helicóptero con un tipo noruego armado con una metralleta. El tipo persigue a un perro siberiano para matarlo. En el momento exacto en que el tipo levanta su arma contra los norteamericanos, es abatido.

Extrañados y preocupados por este incidente, dos integrantes del campamento parten a investigar el origen de esta tragedia. Los que se quedan en la base adoptan al perro y lo guardan en el canil.

Lo que nadie sabe es que los noruegos desenterraron una especie de nave espacial que al entrar en contacto con la tierra, libero un virus que imita de manera burda los organismos terrestres. Ese virus esta en el perro, por eso el noruego quería matarlo.

Esa misma noche sucede lo impensado, el perro muta en una especie de araña que no sólo asesina a los otros perros que ahí viven, sino que siembre el pánico entre todos los hombres.

Como bien decía antes, el virus imita formas humanas y demora en manifestarse, por lo que a los pocos días, la paranoia se apodera de la base. Nadie confía en nadie y todos podrían ser los próximos en transformarse en un monstruo deforme.

Cabe destacar que “The thing” fue tibiamente recibida por la critica (durante esa época también se estreno E.T.). Mas con el tiempo y los nunca bien ponderados cines de medianoche, alcanzo el estatus de culto entre cultores del genero del terror.
Los efectos especiales fueron considerados todo un prodigio para la época (todo gracias a Stan Winston). Mucha gente quedo verdaderamente aterrorizada con lo horrenda y reales que eran todas las criaturas de la película. Debo admitir que casi 30 años después, siguen siendo impresionantes.

La historia es verdaderamente buena y su reputación fue creciendo desde el underground hasta el mainstream, donde meses después de su estreno y con la llegada del vhs fue elevada definitivamente a la categoría de clásico.
Actualmente se prepara una secuela, la que cuenta cómo la nave extraterrestre se estrello en la tierra.
Que el virus los destruya si mancillan la historia.

Darío Argento pasó a la historia por ser el padre del “giallo” un sub-genero del terror. El giallo se caracteriza por mezclar el misterio y el gore. Películas noire donde el asesino protagoniza extensas escenas mutilando a sus victimas.
El origen de giallo (amarillo en italiano) se remonta a los folletines baratos que contaban historias de gusto popular. La portada de esas revistas era amarilla.

Después de dirigir clásicos como la “trilogía de las tres madres” o “El gato de nueve colas”, Argento vuelve a sentarse en la silla de director para hacer una película “a la Hollywood”, con Adrien Brody y Elsa Pataky en los protagonicos.

En “Giallo” Brody interpreta a Enzo Avolfi, un detective encargado de descifrar el asesinato de varias mujeres a manos de un ser incógnito que tiene a toda Roma con los nervios de punta.
Una de esas mujeres, es la hermana de Linda, una chica que junto a Enzo, hará lo imposible por dar con “amarillo”, apodo que la policía ha dado al asesino.

Lamentablemente la película no es sólida. No es como las antiguas cintas de Argento. Tal es la disonancia, que el director se desligó del film cuando vio el corte final, que no le gusto nada. Esto se reflejo en los festivales donde se presentó: no hubo premios, ni aplausos y menos laureles. Fue sólo otra cinta más de terror.

Si quieres ver giallo bueno, anda a las cintas antiguas de Argento.Ahí esta la cuna y cúspide del genero.

La década de los años ochenta, fue una de las últimas en las que salió un puñado de sagas clásicas en varios géneros. Una época en que Spieldberg, Lucas, Carpenter o John Hugues crearon cintas atemporales, increíbles y que a todos nos encantaban (al menos a mí sí, y mucho).

Entre esas películas, esta “Escape de New York” una de las cintas de acción más icónicas de la época y en la cual Kurt Russell dio vida al legendario Snake Pliskenn, el padre de los bad-asses.

Corre el año 1997 y la tercera guerra mundial es inminente.
Es tal el caos, que New York – la capital del Universo – ha sido transformada en la cárcel de alta seguridad más masiva de todo el planeta. Ahí, los presos andan sueltos y reina la tiranía de los m´s fuertes. Solo la periferia esta cerrada y guardias fuertemente armados patrullan día y noche para que nadie entre o salga del lugar.

Sin embargo, nadie cuenta con que un grupo anarquista secuestre el “Air Force One” con el presidente dentro y lo estrelle contra el World Trade Center (Carpenter aquí las oficia de Pitoniso). De un momento a otro, el presidente – quien se dirigía a una conferencia para tratar de detener el estallido de la guerra- queda cautivo entre los perores asesinos del mundo. Sólo, a merced de violadores, criminales, drogadictos y asaltantes.

Es ahí cuando el gobierno decide ir a buscar al famoso Snake Plissken, un ex soldado ahora convertido en criminal, quien parece ser la única persona lo suficientemente valiente y capaz para infiltrarse en New York, rescatar al presidente con vida y evitar la hecatombe.

La película fue un éxito rotundo de taquilla. La figura de Snake quedo grabada en la retina de millones de personas al rededor del mundo, quienes veían en él a un justiciero solitario, valiente y digno de emular: Las chaquetas de cuero, los parche en un ojo, el “mullet” y los tatuajes de serpientes se pusieron de moda rápidamente en todo el mundo.

A raíz de la película, empezaron a aparecer parodias, homenajes, guiños y una serie de productos anexos a la historia. Incluso salió una novela y se negocio un videojuego y serie para televisión.
Cuento corto, el éxito de “Escape from New York” fue inmediato. Sin embargo, Carpenter aguanto estoico la presión del medio y se demoro más de diez años en sacar la secuela. Todo un crack para hacer eso y esperar a que la idea madurará y generar expectativas.

Si no han visto “Escape de New York”, les aseguro que se han perdido una de las mejores películas de acción de los últimos años. Pero pueden enmendar su error, busquen la película y esperen el pronto review de “Escape de Los Angeles”, la secuela.

¿Se imaginan quedar encerrados en un ascensor? ¿ O bien naufragar en plena noche?
En lo personal siempre le he temido más a los espacios abiertos que a los cerrados.

Frozen es una película gringa que se aprovecha de eso y nos muestra lo que le sucede a tres amigos que quedan estancados en lo más alto de un andanivel, un domingo en la noche (eso quiere decir que deben esperar en la intemperie hasta el próximo viernes para que se abra el parque nuevamente).

El frío es tremendo y por la noches, aparecen manadas de lobos salvajes (así no más).
Si bien los tres son capaces de sortear a duras penas la primera noche, el frío, hambre y desesperación los obliga a tomar medidas desesperadas y hacer algo para ir en busca de ayuda.

Uno de los muchachos – el más impaciente – decide saltar. Dice que lo ha hecho antes y que no teme. El problema es que la nieve bajo sus pies es dura como el cemento.

Lástima que lo averigua cuando se fractura las dos piernas, quedando a merced de los lobos, quienes comienzan a asecharlo de inmediato.

“Frozen” juega con la tensión, la soledad y el miedo a ser olvidados. Nadie sabe que ellos están ahí, no hay señal en los teléfonos y sus familias saben que como andan juntos, se cuidarán entre ellos.

Si bien la película no usa muchos efectos especiales y menos asusta, logro incomodarnos bastante. Ya sea con la tensión que se generaba entre los tres protagonistas (que se recriminaban, enojaban y luego perdonaban) o la lenta agonía a la que eran sometidos los personajes.

“Frozen” es parte de una nueva camada de terror americano con toques indie. Sin grandes nombres, historias sencillas, y buena trama-tensión. Recomendada.

Siendo un fanático del terror, siempre estoy buscando nuevas emociones en el torrente de películas que salen todos los meses (por no decir días).
“The crazies” es una de las que pesque con mi red y debo decir que me gusto bastante.

Todo comienza en el tranquilo pueblo de Ogden Marsh, Iowa.
Como bien suponen, en ese pequeño edén, todo el mundo se conoce y a las puertas de las casas jamas se les pone llave. Pero durante un juego de baseball, un vecino entra a la cancha con la mirada perdida y una escopeta cargada en la mano. Los policías y todo el mundo se alertan.
Todo termina cuando el policía debe matar al ciudadano quien trata de dispararle.

El incidente causa pavor en la comunidad. Nadie entiende nada y todos piensan que el pobre piojo estaba borracho. Pero de ahí a matarlo, nadie lo esperaba.
Sin embargo en las horas venideras, son más los vecinos que poco a poco empiezan a actuar de manera errática y brutal: uno mata a su señora y otro a sus hijos.

La policía local, recibe al día siguiente la noticia de un cadáver recién hallado en el caudal del río. Cuando van a ver, se dan cuenta que un avión militar cayo en el suministro de agua de todo el pueblo. El oficial a cargo decide cerrar el paso del agua, pero los vecinos más influyentes se lo impiden, puesto que las cosechas se perderán y con ello, la única entrada de dinero de todo Ogden Marsh.

No les adelanto más, pero les aseguro que en la hora venidera verán disparos, muertos y una especie de slaughter movie.

La cinta es un remake de “The crazies” una película hecha en 1973. Si bien no he visto la original, los review que he leído apuntan a lo mismo: ambas son simples y directas, ahí radica su efectividad. Estoy absolutamente de acuerdo con eso, puesto que este es definitivamente un caso en el que “menos es más”.

La tensión que se va construyendo con estos no-zombies es natural. La forma en que el caos va escalando y unos pocos logran sobrevivir va en directa relación con el guión probado cientos de veces. El acierto esta en como se hace. Y aquí se hace bien.

La fotografía, timming, efectos, actuación y locaciones, si bien no son alucinantes (la fotografía y locaciones me gustaron mucho) apoyan la historia y eso siempre suma puntos.

“The crazies” es una buena película de terror. De las good´old.